乌干达艺术家萨纳·加特贾在坎帕拉展出纸珠作品和树根雕塑

被称为“珠子之王”（Bead King）的乌干达艺术家萨纳·加特贾（Sanaa Gateja）正在坎帕拉的Afriart画廊举办个展。他最为人熟知的作品从废纸开始：据画廊介绍，纸先剪开、卷成珠子，珠子再穿线、缝到树皮布上。据美国媒体《观察家》（Observer）2025年7月2日刊发的访谈引述，他说：“我喜欢非洲人处理材料的方式，喜欢它的审美，也喜欢我们赋予材料的价值。”

个展名为《它们也是大地》（They too Are the Earth），地点在坎帕拉工业区（Industrial Area）第七街110至112号地块，展期9月19日至11月21日。画廊周一至周六10:00至18:00开放，公共假日10:00至16:00开放。策展人是达乌迪·卡伦吉（Daudi Karungi）。

展名取自尼伊·奥松达雷（Niyi Osundare）的同名诗。画廊在新闻稿中说，诗里的大地不只是土壤，还包括“维系世界却无人看见的生命、劳作、伤痕和被遗忘的存在”（原文：the lives, labour, wounds, and forgotten presences that sustain the world）。画廊说，加特贾用废纸、香蕉纤维、树皮布、酒椰叶纤维（raffia）、树根和风化木头，把这个想法做成实物。

展品分三类：树皮布上的纸珠作品、香蕉纤维新作，以及捡来的树根雕塑。新闻稿点名了两件。《疗愈》（Healing，2026）以纸珠和丙烯颜料在树皮布上制作，尺寸为206乘98厘米。《和平使者》（Messenger of Peace，2026）用拾得的木头和火山石做成，51乘20乘65厘米。

在其中一组作品里，他把一本介绍乌干达艺术家亨利·姆齐利·穆准加（Henry Mzili Mujunga）的书拆开，纸页做成了珠子。画廊称这是“一种保存和传递”。

画廊把他的做法追溯到乡下的童年。他记得孩子们把树叶、石头和木块扔进溪水，看什么漂、什么沉。

加特贾1950年生于乌干达基索罗（Kisoro），曾在佛罗伦萨和伦敦学习。展出过他作品的Karma画廊说，1970年他为乌干达文化与社区发展部担任大阪世博会乌干达手工艺馆的经理，随后创办了Sanaa Gallery，Karma称这是肯尼亚港口城市蒙巴萨（Mombasa）的第一家艺术画廊，并把这段经历列为1972年至1978年。

1980年他在内罗毕（Nairobi）的非洲遗产画廊（African Heritage Gallery）和罗兰·沃德画廊（Rowland Ward Gallery）办过两场个展，1990年与卡迈勒·沙阿（Kamal Shah）一起参加肯尼亚国家博物馆的联展。收藏他作品的机构里，有内罗毕博物馆（Nairobi Museum）。

他1990年回到乌干达；Karma画廊的简介列出，他同年创办了Kwetu非洲艺术与设计发展中心（Kwetu Africa Art and Design Development Centre）。据《观察家》报道，他和本地手艺人合作，手艺人多为女性，她们回收杂志、课本、小册子和报纸，染色后卷成约四分之三英寸长的珠子。

2022年，加特贾参加了卡内基国际艺术展（Carnegie International）。2024年，他是威尼斯双年展乌干达馆的参展艺术家之一。据威尼斯双年展官网，该馆名为《Wan Acel | Tuli Bamu | Turibamwe | We Are One》，策展人是阿卡耶·克鲁嫩（Acaye Kerunen），展场在卡斯泰洛（Castello）的Bragora画廊。2025年5月10日至11月23日，迈阿密当代艺术馆（Institute of Contemporary Art Miami）举办了他的个展《我们的语言》（Language of We），展出他八年间创作的约12件作品。

他的作品被伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆、旧金山笛洋博物馆（de Young Museum）和芝加哥菲尔德博物馆收藏。Afriart的新闻稿把他与埃尔·阿纳祖伊（El Anatsui）、阿卜杜莱·科纳特（Abdoulaye Konaté）、因卡·修尼巴尔（Yinka Shonibare）和玛格达琳·奥敦杜（Magdalene Odundo）列为同代艺术家。